解説！左手の押さえ方 クラシックフォーム
どうもお久しぶりです
ギター講師の石井英明です！
前の記事からだいぶ間が空いてしまいました(^^;; その間なんですが、おかげさまで自分の受け持つ生徒さんも増えて本当に嬉しい限りです。
「初めてギターに触れてみた！」
「昔はやってたんだけど‥久しぶりまたはじめてみよう！」
そんな方々が日々、上達する姿は純粋に嬉しさと自分への刺激として励みになっています。
そんな中、生徒さんから色々質問をうけるのですが特に多い印象なのが左手の押さえ方についてです。
折角なので今回、自分の左手のフォームついて一部 説明したいと思います！
＊僕個人の押さえ方なのであくまで参考程度に見ていただければ幸いです
ではでは、今回説明するのはクラシックフォームと呼ばれるものなのですが
1フレット〜4フレットを6弦で人差し指から小指まで押さえてみて下さい
こんな感じ
普段、コード弾きさせる方などは馴染みがないと思うのですが アコギならソロギターや難しいアルペジオなど エレキならソロフレーズなどで使う場面あると思うのでやって損はないですよ！
この時、注意してほしいのが指はなるべく指は立てておくと良いです
そして1番 質問される親指の位置なのですが 自分は真ん中より少し人差し指側に寄ってます
自分のイメージだと真ん中あたりのつもりなんですけどね
それで置く時は、親指の先がネックからはみ出ないように
基本的に、この状態で縦に弦移動(6弦〜1弦)する時は親指はそのままで手首を出したり引いたりして移動します 横に移動する際はこのままズレていきます
という感じなのですが如何でしょう？
この形で 人差し指 中指 薬指 小指と順々に弾いてみて下さい
慣れないうちは、小指がシンドイと思うのですがぜひ頑張って続けてみて下さい
こんなん楽勝！という方、この状態で横に1フレットづつ動いたり弦移動したり
戻ったり(小指 薬指 中指 人差し指の順で元の場所に)してみて下さい
自分の苦手なことに改めて気づくかもしれません！
教室のレッスンでは今回の左手のフォームなど色々詳しくご説明いたしますので是非足を運んでみて下さい！！
1音1音を大切に出来る人は、目の前にいる誰かを幸せに出来る
ご無沙汰しています。
JAZZ’Nギター講師の櫻井です。
ブログでは大分久々の登場です。
前回のブログの続きを書こうと思いますが、
前回のブログが約１年前ってことはさておきw
専門学校入学からでしたよね？
もう今から約10年くらい前か～。
入ったばっかりの頃は正直挫折の連続でしたね。
授業では基礎練習のイロハから始まりました。
正直高校生の頃は自分より上手いギタリストを見なかった。
それはギターをやっている奴も少なかったし
速弾きを駆使した楽曲を演奏しているバンドがいなかったから。
ってことは後から気づきました。
そんな自信過剰な気持ちで入った僕は基礎練習も
まともに出来ない自分に愕然としました。
理論的な事も全くやってこなかった為、
何も出来ない事に気づきました。
周りに自分より知識も技術も兼ね備えた友達もたくさんいましたしね。
正直プロになるという夢はいつも自分の近くにあったと思ってましたが
逆に遠くなった感覚がありました。
でも、それは悪い事ではなくて
プロになる為に何が必要か明確になったということです。
チョーキングのピッチが甘い
カッティングをしてるつもりがストロークになっている
ヴィブラートが甘い
リズムが悪い
数を上げればきりがないですが、
出来てると思っていた事が出来てない
そんなことばかりでした。
講師の方々からは技術面、理論面、仕事の裏側等
色々教えてもらいましたが
僕が１番大きかった事は
「１音１音の大切さ」でした。
正直何の支障もないほんのわずかなミスタッチを
何年も忘れずずーっと悔やんでる講師の方の姿が自分の中で１番の衝撃でした。
人前で演奏するという自覚の無さが
今の自分に足らない事っていうのをこの学生生活で学んだ気がします。
でも、その意識をしっかり出来るようになったことで
甘かったチョーキングのピッチ、ヴィブラート等が
格段に改善出来たと思っています。
正直技術や知識は練習や勉強で上達出来ると思いますが、
意識を変える事ってその道を極めている人から教わる事をしないと
無理だと思います。
自身のバンドでも同じ事。
いくらアマチュアバンドと言っても
チケットを買って自分たちのバンドを見に来てくれる。
ここだけとって見てみれば第一線で活躍しているプロの方々と
全く同じです。
ここの意識を持てるか持てないかでバンドの質や
その人自身のプレイヤーとしての質が問われると思います。
「１音１音を大切にする」
これは単に自分の演奏技術を向上させる為の言葉ではなく、
心地よい音を聞き手に届けると意識する事は
お客さんの事を考えて演奏している事に繋がります。
では心地よい音を届けるにはと意識すると
もちろん自分の演奏を見直さなければですが
バンドのように複数のメンバーでアンサンブルを奏でる場合は
自分以外のパート（自分がギターと仮定した場合ボーカル、ドラム、ベース、キーボード等）も
しっかり意識しなければいけなくなります。
楽器の特性はもちろんですが、
自分の横でどんな演奏をしているのかとか。
それをメンバー全員で。
これが出来てる出来てないを全てひっくるめて演奏力になるんだと思っています。
そこにパフォーマンスや演出、構成も取り入れなければいけませんからね。
もしステージに立つ人がこれを見ているなら少しは参考になると思います。
音楽に限らずですが、
何事も相手の立場に立って物事を考えられる人が
プロになれる人なのではないでしょうか。
イケメン＆美女と….
講師の仲田です。
ギターマガジンでひそかに楽しみにしていたThe GazettEの麗さんのコラムが終了しました。
寂しいです。
その影響からか
ド〇ールでコーヒー頼んで外出て、何か忘れてるなぁと思ったらコーヒーを貰ってくるのを忘れてしまったり、
先日は越谷まで行くために常磐線に乗り込みました。
待ち合わせよりかなり早めに着く予定でしたが、なんと気が付いたら「北千住」でした。
つまりは寝過ごしたんです。
よって20分遅刻でした…
とりあえず厄払いでも行こうかなと思うだけはします。
そんなこんなで先日は打ち合わせでございました。
まずは写真をごらんください。
なんなんですかこの美男美女は！
僕の醜態を晒すのが辛いですｗ
ミュージカルの役者さんである堀江慎也くんと仲本詩菜さんです。
先日公開を致しました動画の第二弾はこちらのおふた方と制作することになりました。
第一弾はこちら
RADWIMPSの「なんでもないや(君の名は。主題歌)」を演奏してみた
和気藹々とシュールさの混同した打ち合わせでしたが、スイッチ入ったときの集中力はさすがでございました。
前回の良い点はさらに伸ばし、失敗は良い方向に持っていけるように話し合いをしました。
ここから約1ヶ月間、彼らと作品制作をしていきます。
完成した暁にはこちらで報告致しますのでどうぞお楽しみに！！！
ギターを弾きやすくする方法
代表の大野木です！
レッスンをしていると生徒さんからいろいろな悩みを聞いたりします。
ギターが弾きにくい
これは良く聞きます。
では何が原因なのか？
生徒さんのギターを弾かせて頂くと、半分以上は下記になります。
ネックが順反りしていて、弦高が高い。
要はフレットと弦が離れているのです。
その分押さえにくいのは当たり前、もちろんセーハーコードになんかは左手の負担が半端ないです。
生徒さんのギターが弾きにくい場合は、レッスン中に5分ほどで直してあげます。
そう、慣れれば簡単に順反りを直して弾きやすくすることができるのです。
では、どうやって直すのか？
ギターを購入したときは、付属品で必ず六角レンチが入っているはずです。
購入したとき、こんなもの何に使うのか？
殆どの生徒さんがそんな感じです。
もちろん、昔は僕もそうでした。。。
その六角レンチで簡単に直せるのです。
こちらがとてもわかりやすい動画ですね。
ネックの順反りが直せたら、ほぼ弾きやすくなります。
それでもまだ弾きにくい場合は弦高の調整が必要ですね。
弦高調整のやり方はこちらがとてもわかりやすいです。
上記はエレキギターのみです。
アコギの場合は上の関連動画に載っていたりするので、そちらを見てみてください！
順反りは同じく六角レンチを使います、弦高の調整はエレキギターとはまた変わってきます。
生徒の皆さんは、是非レッスンの時にでもご相談ください！
パパッと直しますよ～
