【コラム ボーカル編】～型を学ぶこと、曲へのリスペクト～
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こんにちは。ボーカル講師の荒川です。
私は現在ジャズを歌うことをメインとして演奏活動をしていますが、ジャズを始める前はJ-POPのコピーバンドをやったり（この時はボーカルではなくドラムでしたが）カラオケで歌ったりしていました。
その後ジャズボーカルのレッスンを受けるようになり、たくさんのことを教わりましたが、中でも初めの頃にカラオケで歌う癖で無意識に入れてしまっていたしゃくりやビブラート等を徹底的に外すよう指導されたことは印象に残っています。
アメリカ発祥のジャズでは英語のリズムに沿った歌い回しでスウィング感やグルーヴ感を出していくため、しゃくりやビブラート等がその妨げになることがあります。ジャズにも昨今色々なスタイルのボーカルがいますし、それが全てではないかもしれませんが、１つの大きな特徴と言えると思います。
その後さらに時が経ち、人前で歌いはじめ、演奏依頼などでジャズ以外の洋邦ポップスの曲を取り入れたりもするようになりました。そんなある時、先輩のミュージシャンに”ジャズ以外の曲を歌うときはもう少し違った雰囲気で歌ってもいいのでは？”というアドバイスをもらうことがあり、オリジナル曲や歌詞や自分の歌い方を見直す中で、ジャズを歌う時の癖でしゃくりやビブラートを無意識に外して歌っていたことや、オリジナル曲がそうであるのには作った方や歌っている方の想いという大事な理由があるのだ、ということに改めて思い至る、というできごとがありました。
歌にはジャンルによっては唱法に型といえるものがあり、それを学び踏襲することがリスペクトにもなります。私がジャズを学んでいる時に教えてもらったことです。
例えばポップスの場合は、歌っているその人や曲それぞれに型がある、ということなのだと思います。
型というと難しい感じがしてしまうかもしれません。しかし好きな歌を歌いたいと思う時、きっと何度もその曲、その音楽を聴くでしょう。理解したいと思って行動すること、それがきっと最大のリスペクトであり、型を学ぶということにも繋がるのではないでしょうか。
皆さんがその曲をどう歌いたいか・曲に対する想いや歌う理由をブラッシュアップするお手伝いがもっとできるようになれたら嬉しいなと、思っています。自分自身も、様々な曲に向き合う時間をもっと増やしていこうと思います。日々是精進。
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【コラム ボーカル編】～自分の声を、聴いたことがありますか？～
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こんにちは。ボーカル講師の荒川です。
突然ですが皆さんは、自分の声を聴いたことがありますか？
そんなのいつも聴いてるよ、と思われるだろうとは思いつつ、こう書き出してみましたが。
というのは、私は歌を勉強しようと思うまで、自分の声というものを聴いたことがなかったのです。ジャズボーカルを勉強し始めた時にレッスン内容や自分の歌を録音することを勧められ、初めてそれを聴いてものすごい衝撃を受けました。決していい意味ではなく、”こんなに歌えていないのか…”とか、”なんで私こんな声なんだろう？すっごい違和感”などのネガティブな感想です(笑)
なぜ、このようなことが起こるのでしょうか。
実は自分自身が聴く自分の声というのは、自分自身が鳴りながら同時に聴いているもので、自分だけにしか聴こえない音色なのです。
声を出すには声帯という器官が重要な役割を果たしていますが、それが身体のさまざまな部分の共鳴によって増幅し、空気を伝わる『気導音』という形で他の人の耳に届きます。それに対し、自分自身にはその声帯からの振動が頭蓋骨を経由し直接聴覚神経に伝わる『骨導音』というものも同時に届いています。
歌ったり喋ったりしたものを録音すると気導音のみが入ります。これが自分以外の全員が聴いている自分の声、ということになるのです。
最近ではスマートフォンなどで手軽に録音や動画撮影もできますし、感覚的に分かっている方も多いのかもしれません。また、感じ方には個人差があるものですので、意外とギャップはないなあと思う方もいらっしゃることでしょう。ですが、少なくとも私は今でも、録音した自分の歌を聴いていますし、それが思っていたのと違っていることも多々あります(笑)
歌は筋トレと同じように、個人差はありつつもピッチや声量、音域など訓練すれば必ず向上します。しかしそれにはある程度の時間が必要です。
自分の歌を録音して聞き返すのは、そういった地道な訓練とは別のベクトルの、比較的すぐに試せることのひとつではないかと個人的には思います。もしまだ自分の声を客観的に聴いたことがないかも？？という方がいらっしゃいましたら、試しに色々な喋り方や歌い方で録音したものを聴いてみてはいかがでしょうか？
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【ピアノ編】生徒さんから多い質問③
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副代表稲葉美佳です！
このシリーズは好評いただいているので、又少しずつお伝えしていきます！
★薬指と小指の独立がなかなかできないのですが、、、
☆指の独立には長いトレーニングが必要です。そもそも薬指、小指は弱いので賛否両論はありますが、フィンガー奏法でひたすらハノンを練習するなど、色々トレーニング方法はあります。
ただ、速く弾こうとして無駄な力が入っているだけなのかもしれません。トレーニングも大事ですが、力み過ぎている場合が多い気がします！今一度椅子の高さ、ピアノとの距離、姿勢など指導者にチェックしてもらい身体の力を抜いてみてください！以外と弾けちゃう生徒さん多いです(^ ^)
★黒鍵から指が滑ってしまうのですが、、、
☆黒鍵に指の腹を正確に当てる事です！何度もポジションを指で覚えるために反復練習が必要です！
滑るというのは多分錯覚でがむしゃらに弾いて当てている、指が覚えていないので叩いていることの方が多いようです。ゆっくりでいいので、練習を繰り返してみてください！黒鍵が指にくっついてくるようになります！是非試してみてくださいね(^ ^)
★本番であがらないようにするにはどうしたらいいでしょうか？
☆この質問、1番多いです！
誰でも本番では間違えたくない、いつもと同じように演奏したいと思うものです。
でも人間ですからね、本番であがらない人の方が少ないのかもしれません。あがるというのはそれだけ真剣になっている証拠なので、ある意味素晴らしい事なんです！その日の演奏は同じようには二度と弾く事はできません、自分を信じて今できる精一杯の演奏をしようと決めて本番に望んで頂きたいです！真剣な演奏はミスタッチや止まってしまうなどの自分にとってマイナス要素をも感動に変えられるのが音楽です！是非自信を持って演奏してください(^ ^)
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代表の大野木です！
千葉市の音楽教室一覧【オトコロドットコム 】様のサイトにミュージックスクールジャズンも掲載して頂いております！
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教室のHPはどうしてもコンテンツが多くなってしまいまして。。。
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本当に便利な世の中になりました（笑）
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